音楽関係の仕事：中高年・シニアの仕事探し・求人情報・生き方

どんな仕事？

歌うのが仕事。

レコード会社や芸能プロダクションといった団体・事務所に所属していれば、仕事は得やすい。

とくに新入ほど、レッスンからレコーディングはもちろん、マスコミへの出演、広告宣伝など、会社がバックアップしてくれる。

フリーの場合は自分で仕事を開拓し、スケジュールや金銭的な面まで自分で管理しなければならない。

コンサートやテレビ番組など華やかなシーンの嚢には、地道な稽古やＰＲ活動が不可欠になる。

収入はいくら？

売れっ子になれば億単位の年収も夢ではないが、仕事がなければ年収数万円。

事務所に所属の場合は、固定報酬＋活動実績に応じた額が一般的で、それにライブの観客動員数などが考課として加えられる。

ＣＭの仕事は、短時間で労力も少ない割にギャランティは高め。

たとえば1フレーズで5万円というオイシイ収入にはなるが、仕事としての魅力に欠ける。

シンガーのＨさんは月数回のライブ活動を中心に、教授活動としてボイストレーニングもやっている。

現在の年収は約500万円。

シンガーになるには？

オーディションに応募したり、自分の作品を売り込んでレコード会社や芸能プロダクションと契約する。

あるいは、教授活動をおこなっている歌手へ弟子入りするという手がある。

養近は、市販の求人情報誌で歌手を募集する事務所も出てきた。

実力と運の両方が揃っていることが必要だろう。

Ｈさんは「どんなにけなされてもやめないことが大事」と励ます。

どんな仕事？

最近は曲に詞をつける「曲先」が主流となっている。

映画やテレビドラマを見たり、小説を読んで、さまざまな愛や友情、家族関係の形をインプットしておくことが仕事として大切になる。

収入はいくら？

1曲に対する制作印税は小売り価格の6％と決められており、それを出版社、作曲家、作詞家の3者で分けることになる。

ただし、3者で分ける割合に規定はなく、個別の契約に基づいている。

一般的には3分の1から4分の1が作詞家の取り分。

制作印税はだいたい1曲20円ぐらいなので、作詞家に入る印税は3〜4円が相場だ。

仮に100万枚売れれば、1曲300万円〜400万円の収入となる計算だ。

作詞家になるには？

デビューの仕方に大きく分けて3つの方法が考えられる。

1つは、レコード会社のプロデューサーやディレクターあてに作品を送って認められる方法。

制作サイドでも、常に新しい才能を開拓しようとしているため、送られてくるものには、よく目を通している。

これには作曲家志望は多いが、作詞家志望は比較的少ないという業界事情もある。

2つ目は、ミュージシャンを抱えている音楽事務所に所属してそこから仕事をもらう。

3つ目は、専門雑誌や協会が主催する寅に応募して受賞する方法だ。

日本作詞家協会は新人発掘を目的に、年1回作詞作品を一般公募している。

受賞作品は必ず曲になって発売されるため、ひとつの登竜門になっている。

どんな仕事？

洋楽制作と国内制作の2つに大きく分けられる。

洋楽制作は、すでに出来上がっている海外アーティストのパッケージを日本向けにアレンジして出す仕事。

いわばレトルトパックを開き、いかに日本の皿に盛り付けるかがポイントだ。

一方、国内制作はいわゆる種蒔きから収穫までを一貫して手がける。

タレントの発掘から、方向性とテーマの決定、作詞家・作曲家の選定、どう売り出すかまでを総合的に受けもつ。

最近ではレコード会社だけでなく、外部の音楽出版社やプロダクションと一緒につくっていくケースも多く、その比率はおよそ50対50という。

収入はいくら？

レコード会社の正社員の場合、その会社の規定に従うが、契約社員の場合は毎年交渉により契約を更改する。

外部の独立系プロデューサーの場合、印税による契約や、アルバム1枚ごとあるいは1曲ごとの買い取り契約などがある。

印税は、定価から税金を引いた税抜き価格の1％前後が相場。

年収ペースでは、億単位で稼ぐ人から、数万円ぐらいの人までまさにピンキリ。

音楽プロデューサーになるには？

レコード会社に入社するか、音楽出版社やプロダクションに所属するかの2つの方法がある。

いずれもかなりの狭き門だが、営業や宣伝に配属されても、適性が認められれば、制作セクションへの異動のチャンスは十分にある。

個人で仕事をしたい場合は、優秀なアーティストを自分で見つけ、テープをつくり、レコード会社などに持ち込む方法も考えられる。

どんな仕事？

ミュージシャンは、やる気さえあればいくらでも仕事ができる。

自分が本当にやりたい演奏はライブハウスで演り、お金のためにはクラブやバックバンドで演奏する。

年末には、企業の忘年会やクリスマスパーティーの「賑やかし」として、カラオケ代わりに生バンドで演奏する機会が増える。

収入はいくら？

1回のライブで、バンドのメンバー1人の取り分が1万円を超えたら多い方。

歌手のバックやパーティーの生バンド演奏では、2〜3時間の演奏で1人の取り分が平均3万〜5万円。

「帯」で仕事が入れば金額は大きくなるが、収入が安定しているとは言い難い。

先生をやる場合は、音楽教室などに所属するとマージンを抜かれるので、生徒1人あたり月3,000円ぐらいからスタート。

ジャズ・ミュージシャンであるＳさんは現在、音楽活動による収入のほか、日本電子専門学校と年間500万円強で契約している。

自分のＣＤを出すと、1曲につき5円〜10円程度の印税が入るが、ジャズのＣＤは3,000枚でヒットというから微々たるもの。

ジャズ・ミュージシャンになるには？

音楽大学や専門学校、各種学校で峯礎から学ぶ道もあるし、大学のジャズ研などでＯＢから仕事をもらってミュージシャンになるケースも多い。

何らかのコネがあれば、レコード会社や音楽事務所にデモテープを送る手がある。

ただし「ミュージシャンには簡単になれるけど、簡単に有名にはなれない」というＳさんのアドバイスは頭に入れておいた方がいい。

どんな仕事？

音楽雑誌や一般誌に新譜の紹介や評論を書いたり、レコードやＣＤの解説を書くのが主な仕事。

音楽のイベントで講演することもある。

雑誌に紹介文を書く場合は、あらかじめ雑誌社からこの曲について書いてくれとか、この10曲のなかから選んで書いてくれ　−　というようにある程度内容の依頼がある。

日本で初めて発売になったアーティストの作品について、自分が解説をしたいと売り込むこともある。

収入はいくら？

音楽専門誌の新譜稽介や、ＣＤ・レコードのライナーノートの場合、原稿料は400字詰めで1枚3,000円が相場。

連載をまとめて単行本にするケースもあるが、この場合は原稿買い取りになることが多い。

クラブのＤＪは、最初はノーギャラ。

その後は、店に所属しているＤＪで1晩5,000〜7,000円、ゲストＤＪで同2万円ぐらい。

ただし持ち込むレコードはすべて自前の出費となる。

ＤＪをやる人はだいたい1ヶ月に20〜30枚は購入するという。

ラジオ番組の場合、だいたい1時間番組のＤＪで3万円ぐらいの収入になる。

音楽評論家になるには？

音楽専門誌に投稿して認められるのが一般的。

自分の好きな音楽評論家に手紙や電話でコンタクトをとり、その人につく方法もある。

どんな仕事？

キーボードプレーヤーは活躍の場が広い。

アーティストとして自分のＣＤを制作することはもちろん、他のアーティストに曲を提供したり、アレンジャーやプレーヤーとして参加する。

鍵盤のみならずコンピューターを扱うことも多く、キーボードプレーヤーとして活躍しているＴさんは総額で400万〜500万円ほどの機材を所有している。

アーティストとしてデビューすることは、

「自分の音楽をマーケット向けに翻訳すること。自分はそれを楽しみながらやれることがわかった」と、Ｔさんはいう。

収入はいくら？

印税と買い切りの2種類がある。

Ｔさんの場合、自分のシングルやアルバム以外は買い切りが多く、「印税の収入はほとんどない」。

キーボードプレーヤーとしてスタジオに入るときは1時間いくらでギャラが決まる。

Ｔさんは本番、リハーサルにかかわらず1時間で1万円。

プロとして初めてもらったギャラは徳永英明のライブに参加したときで、本番のライブ1本で1万円だった。

キーボードプレーヤーになるには？

（１）レコード会社が主催するコンテストで入賞する

（２）デモテープをつくってレコード会社に送る−などの方法がある。

「とにかく続けること。

アマチュアやセミプロの人は、とくに26〜27歳あたりで諦める人が多い。

ミュージシャン仲間で言う「マジック」を経験すると音楽は止めらなくなるはず（Ｔさん）。

「マジック」とは、シンガーやプレーヤーの相乗効果によって、曲そのものが素晴らしく化けてしまうことだ。

何年に1回あるかないかのことらしい。

どんな仕事？

曲をつくり、バンド単位でアレンジをしてレコーディングをする。

その後ツアーに出て、ライブをおこなう。

ロックの場合、ステージで観せ、聞かせることによって、曲のもつ熱やリアリティーが増幅されるため、他の音楽に比べてライブ活動の占める意味は大きい。

収入はいくら？

所属するプロダクションから受ける給料と、レコードの印税が主な収入。

給料は各プロダクションとの契約にもよるが、月5万〜60万円ぐらいと決して高くない。

作詞・作曲の印税とは別に、アーティストに入る印税として歌唱印税というのがあり、その比率は原盤会社とアーティストとの契約によって決められる。

だいたい定価の1〜数％の範囲で設定され、バンド形態であればこれをメンバー全員で分割する。

これとは別に、アーティストが作詞や作曲を手がけている場合は、その著作権も発生する。

コンサート興行は機材や会場費などのコストがかかり、基本的に赤字となるケースが多い。

ロック・ミュージシャンになるには？

レコード会社のプロデューサーやディレクターに認められるのが、プロになる近道。

認められれば、後付けでプロダクションを紹介してもらえる。

そのためにレコード会社が主催するオーディションを受けたり、各レコード会社のプロデューサーにデモテープを送ることになる。

諦めずにやり続けることが大切で、「簡単にペットの下にギターを仕舞ってしまうことだけはしないでほしい」と、ロック・ミュージシャンのＭさん。

どんな仕事？

音楽の素材となるメロディーを提供する仕事。

場合によっては楽曲全体のアレンジや、ボーカルバートの編曲まで担当することもある。

作曲といってもあくまでも西洋12音階という制約があり、ある意味ではリメイク。

そのため、若い頃から、いかにたくさんのメロディーを自分のなかに溜め込んでおくかがポイントになる。

収入はいくら？

音楽出版社あるいは作詞・作曲の作家事務所に所属するか、フリーで仕事をするかの2パターンが考えられる。

いずれにしても、給料制ではなく印税が主な収入となる。

印税はレコード・ＣＤ小売価格の6％を音楽出版社、作詞家、作曲家の3者で分ける。

音楽出版社や作家事務所に所属して仕事を受ける場合は、マネジメントフィーとして、10〜20％を支払う仕組み。

ＣＭの曲をつくる場合、舞い取り制となるのが一般的で、1本10万〜100万円と幅広い。

作曲家になるには？

いったんアーティストとしてデビューし、その後、他のアーティストのパックミュージシャンを務めながら、作曲家に移行するケースが多い。

アーティストとしてはたまたま売れなくとも、曲が良い場合はプロデューサーやディレクターに認められ、仕事を依頼される。

つてを頼りに音楽出版社や作家事務所に所属する道もある。

皐近はアーティストが自ら曲をつくるケースが多いため、作曲だけではなく、プロデューサー的な能力が必要になってきている。